Η Πορεία Μας
Οδοιπορικό
2014
Τον Μάρτιο ανεβάζουν την παράσταση για παιδιά «Η μαγική Σοφίτα», ένα έργο με έντονα μουσικά στοιχεία και έντονη επικοινωνία με τα παιδιά, με στόχο να μεταφέρουν στους αυριανούς ενήλικες αρχές και βασικά εφόδια για τη ζωή.
Τον Σεπτέμβριο ανακοινώνουν την λειτουργία του καλλιτεχνικού σχολείου «Αρμονική Ανάπτυξη παιδιών και εφήβων» για παιδιά ηλικίας 7 έως 14 ετών. Το πρόγραμμα έχει στόχο να καλλιεργήσει στα παιδιά βασικούς παράγοντες για την πνευματική τους ανάπτυξη, όπως: επικοινωνία, βασικές αρχές λογικής, πρακτικές προσέγγισης της μελέτης και της γνώσης, κατανόηση των συναισθημάτων και του περιβάλλοντος κ.α.
Η προσέγγιση των θεμάτων γίνεται κατά κύριο λόγο μέσα από τις τέχνες της μουσικής, του θεάτρου και της κίνησης. Το πρόγραμμα προσφέρεται δωρεάν στα παιδιά με την υποστήριξη των μελών της κοινότητας της «Αρμονικής Ανάπτυξης παιδιών και εφήβων».
Επίσης δημιουργείται ο «Αρμονικός κύκλος» που απευθύνεται σε όσους νιώθουν την ανάγκη να αναπτύξουν και να κατανοήσουν ευρύτερα την ύπαρξη τους. Δημιουργούνται 2 νέες ομάδες η μια απευθύνεται στον καθένα που νιώθει αυτήν την ανάγκη και η άλλη σε νέους καλλιτέχνες. Παράλληλα ξεκινάει η ερασιτεχνική ομάδα, και ένας κύκλος εργαστηρίων για παιδαγωγούς.
2013
Οι «Μορφές Έκφρασης» ανεβάζουν εκ νέου την παιδική παράσταση «Το παιδί και το κουδουνάκι» εμπλουτισμένη με video σκηνικά και έντονη βιωματική συμμετοχή των παιδιών.
Επίσης τον Φεβρουάριο, συναισθανόμενοι την κατάσταση της εποχής, ανεβάζουν την παράσταση «Ένας εχθρός του Λαού» του Ερρίκου Ίψεν.
Συνεχίζουν τις εκπαιδευτικές δράσεις τους και δημιουργούν την εκπαιδευτική και καλλιτεχνική ομάδα «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός» με στόχο την εκπαίδευση και την δραστηριοποίηση νέων καλλιτεχνών στην απόδοση μύθων και παραμυθιών με το σύστημα «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός» του Θωμά Κινδύνη.
Τον Οκτώβριο ιδρύεται η Πειραματική Σκηνή του οργανισμού από την Άννα Σεβαστή Τζίμα. Η ομάδα παρουσιάζει το πρώτο της έργο στο Φεστιβάλ «Μικρό Παρίσι των Αθηνών» με το έργο «Έξι σκίτσα για τον αόρατο κόσμο του Erik Satie».
Επίσης γίνονται θεσμός οι διαλέξεις της Κυριακής με θέματα που αφορούν τον άνθρωπο και την ανάπτυξή του, με εισηγητή τον Θωμά Κινδύνη.
2011 – 2012
Η εκπαιδευτικές δράσεις (για παιδιά και ενήλικες) συνεχίζονται σε όλους τους τομείς.
Δημιουργούνται δύο νέες παιδικές παραστάσεις βασισμένες στο σύστημα Orff. Πρόκειται για το Ελληνικό Λαϊκό παραμύθι: «Το παιδί και το κουδουνάκι» που ανεβαίνει διασκευασμένο σε θεατρική μορφή και το πρωτότυπο έργο «Ο Χαχά και η Χιχί» σε κείμενα και σκηνοθεσία της Άννας Σεβαστή Τζίμα. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται σε σχολεία και σε Φεστιβάλ σε όλη τη χώρα.
Παράλληλα συνεχίζεται η παράσταση «Ο Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος», ο οποίος παρουσιάζεται και στην Κύπρο.
Διευρύνονται οι εκπαιδευτικοί κύκλοι του οργανισμού, αγκαλιάζοντας και προγράμματα κοινωνικής ευαισθητοποίησης όπως το πρόγραμμα “Aνθρώπινα δικαιώματα” σε συνεργασία με τον Διεθνή Οργανισμό Youth for Humans Rights. Επίσης σε συνεργασία με την εταιρεία Bic δημιουργούν Βιωματικό Πρόγραμμα Πυρασφάλειας, το οποίο παρουσιάζεται σε σχολεία της Αττικής.
Η παράσταση «Χριστουγεννιάσματα & καλαντίσματα» παρουσιάζεται και στην Κύπρο.
Τον Δεκέμβριο του 2011 οι «Μορφές Έκφρασης» οργανώνουν σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο αφιέρωμα στον μεγάλο Δάσκαλο Δημήτρη Ροντήρη. Στα πλαίσια του αφιερώματος παρουσιάζεται σε μορφή αναλογίου η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, την ανάγνωση συνοδεύει ζωντανή μουσική από το μουσικό ερευνητικό σχήμα «Γη και Θάλασσα». Το αφιέρωμα πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου.
Την περίοδο των Αποκριών οι Μορφές Έκφρασης παρουσιάζουν την μουσικοθεατρική παράσταση «Τούτες οι μέρες το ‘χουνε» εμπνευσμένη από παραδοσιακά δρώμενα και τραγούδια της Αποκριάς. Σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων οργανώνουν παρέλαση καρναβαλιστών στα στενά της πλάκας με τη συνοδεία παραδοσιακών μουσικών οργάνων.
Το καλοκαίρι του 2012 παρουσιάζεται η παράσταση Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή σε μετάφραση Ιωάννη Γρυπάρη και σε διδασκαλία και σκηνοθεσία Θωμά Κινδύνη. Η παράσταση παρουσιάστηκε σε Ελληνικά Θέατρα και Φεστιβάλ, αλλά και στο 16ο Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στην Κύπρο. Η παράσταση παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο της Πάφου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στη Λεμεσό και στο Θέατρο της Λευκωσίας.
2009 - 2010
Το 2009 οι Μορφές έκφρασης οργανώνουν Φεστιβάλ Πολυφωνικού Τραγουδιού Ηπείρου καθώς και το 2010 το 3ο καλλιτεχνικό κοινόβιο στο Μεσαιωνικό χωριό Μεστά της Χίου, σε συνεργασία με το Mediaval Suite Hotel, με θέμα το έργο: «Ηλέκτρα του Σοφοκλή» με συμμετοχή υπότροφων καλλιτεχνών, μαθητών αλλά και μελών της ομάδας. Ως αποτέλεσμα του κοινοβίου παρουσιάζονται αποσπάσματα του έργου στο μοναστήρι του χωριού.
Παράλληλα συνεχίζονται οι παραστάσεις «Χριστουγεννιάσματα & καλαντίσματα» και η παιδική «Ο Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος».
Οι Μορφές Έκφρασης επεκτείνουν την εκπαιδευτική τους δράση δημιουργώντας βιωματικά εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά & εφήβους με θέμα την Τέχνη και τη ζωή. Ένα από τα πιο πετυχημένα προγράμματα είναι το βιωματικό πρόγραμμα συναισθηματικής αγωγής «Το ταξίδι του κ. Πικ» όπως και το πρόγραμμα κυκλοφοριακής αγωγής «Ασφαλώς Κυκλοφορώ» που υλοποιήθηκε σε σε σχολεία όλης της χώρας σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Αθηνών και την εταιρεία Vodafone.
Επίσης στο «Παιδί & Τέχνη» δημιουργούνται 2 νέες κατευθύνσεις, «Δημιουργικός χορός» και «Εικαστικής έκφρασης». Ενώ παράλληλα δημιουργείται τμήμα κλασσικού Ινδικού Χορού Bharata Natyam για ενήλικες υπό την επίβλεψη και τη διδασκαλία της Κλεονίκης Καραχάλιου.
Την άνοιξη του 2010 παρουσιάζεται παράσταση Κλασσικού Ινδικού χορού με τον Ινδό χορευτή Rajib Shaha και τις Ελληνίδες χορεύτριες Κλεονίκη Καραχάλιου και Μάτα Μάρα.
Τον Σεπτέμβρη της ίδιας χρονιάς παρουσιάζεται και δεύτερη παράσταση Κλασσικού Ινδικού Χορού Bharata Natyam με θέματα εμπνευσμένα από την Ινδική μυθολογία. Στην παράσταση χορεύουν η την διακεκριμένη χορεύτρια και καθηγήτρια χορού στο Πανεπιστήμιο της Pune, Dr. Sucheta Chapekar με τους συνεργάτες της, και ο Ινδός χορευτής Rajib Saha. Μετά την παράσταση ακολούθησε διήμερο σεμινάριο κλασσικού Ινδικού χορού Bharata Natyam, που δόθηκε από την κ. Dr. Sucheta Chapekar και τους συνεργάτες της.
2008
Συνεχίζονται όλες οι εκπαιδευτικές δράσεις (για παιδιά και ενήλικες).
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Χριστουγεννιάσματα & Καλαντίσματα» λόγω της έντονης ζήτησης ξαναπαρουσιάζεται και γίνεται μια παράσταση «θεσμός» για τις Μορφές Έκφρασης. Ενώ δημιουργείται και μια νέα παράσταση για παιδιά με τίτλο: «Ο Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος» σε κείμενα της Άννας Σεβαστής Τζίμα (μέλος της ομάδας) και σκηνοθεσία Θωμά Κινδύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη στο σωματικό θέατρο και το σύστημα Orff, όλη η μουσική της παράστασης παίζεται ζωντανά στη σκηνή, με φυσικά μουσικά όργανα, από τους ίδιους τους ηθοποιούς ενώ άλλο χαρακτηριστικό της παράστασης είναι η συμμετοχή των παιδιών.
Ανακοινώνεται Υποτροφία νέων καλλιτεχνών με θέμα την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία. Η επιλογή των 20 καλλιτεχνών έγινε κατόπιν ακροάσεων. Η υποτροφία απευθυνόταν σε νέους ηθοποιούς, και χορευτές ηλικίας από 18 έως 35 ετών. Η διάρκεια της υποτροφίας ήταν 2ετής.
2007
Συνεχίζουν με επιτυχία τα παιδικά εργαστήρια «Παιδί & Τέχνη», ενώ μια φορά την εβδομάδα οργανώνονται συναντήσεις γονέων όπου γίνονται διαλέξεις για την βελτίωση της επικοινωνίας μεταξύ γονέα και παιδιού.
Επίσης παρουσιάζεται η μουσικοθεατρική παράσταση «Χριστουγεννιάσματα & καλαντίσματα»
Συνεχίζονται τα εργαστήρια «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός», ενώ οργανώνονται και διάφοροι σεμιναριακοί κύκλοι με θέμα το Πολυφωνικό Τραγούδι Ηπείρου με τον Βαγγέλη Κώτσου αλλά και παιδαγωγικά θέματα όπως: «Πως διδάσκουμε ένα τραγούδι σε μικρά παιδιά», «Σκηνική παρουσία», «Χορογραφία και κίνηση σε μικρά παιδιά»
2005 - 2006
Τα παιδικά εργαστήρια συνεχίζουν να λειτουργούν με 3 τμήματα, καθώς και το τμήμα ενηλίκων «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός» καθώς και το τμήμα Χοροθεραπείας, Ιερών χορών της Ανατολής, Πολυφωνικό Τραγούδι Ηπείρου.
Τα Χριστούγεννα του 2006 ανεβαίνει και πάλι η παράσταση «Χριστουγεννιάσματα & Καλαντίσματα»
Στις 17 Απριλίου του 2005 οργανώνεται η «Ανοιχτή πόρτα» μια εκδήλωση αφιέρωμα στα 12 χρόνια λειτουργίας της ομάδας, επίσης εκδίδεται και το πρώτο φύλλο της εφημερίδας «Ανοιχτή Πόρτα» που αποτέλεσε την έναρξη μιας ευρύτερης επικοινωνίας της ομάδας.
Επίσης υλοποιείται μια σειρά σεμιναρίων με κεντρικό άξονα την επικοινωνία και τις ανθρώπινες σχέσεις.
Το καλοκαίρι παρουσιάζεται η παράσταση «Μουσικές του κόσμου», σε κείμενα του Χάρη Καστανιά. Η παράσταση είναι βασισμένη σε παραδοσιακά τραγούδια απ’ όλο τον κόσμο, η όλη ιδέα είναι βασισμένη στην επικοινωνιακή δύναμη της μουσικής, που μπορεί να ενώσει κάθε λαό προς μια φιλική συνύπαρξη. Η παράσταση παρουσιάζεται σε Φεστιβάλ της Αττικής , και της υπόλοιπης Ελλάδας.
2004
Συνεχίζουν με επιτυχία τα παιδικά εργαστήρια «Παιδί & Τέχνη», ενώ μια φορά την εβδομάδα οργανώνονται συναντήσεις γονέων όπου γίνονται διαλέξεις για την βελτίωση της επικοινωνίας μεταξύ γονέα και παιδιού.
Επίσης παρουσιάζεται η μουσικοθεατρική παράσταση «Χριστουγεννιάσματα & καλαντίσματα»
Συνεχίζονται τα εργαστήρια «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός», ενώ οργανώνονται και διάφοροι σεμιναριακοί κύκλοι με θέμα το Πολυφωνικό Τραγούδι Ηπείρου με τον Βαγγέλη Κώτσου αλλά και παιδαγωγικά θέματα όπως: «Πως διδάσκουμε ένα τραγούδι σε μικρά παιδιά», «Σκηνική παρουσία», «Χορογραφία και κίνηση σε μικρά παιδιά»Ιδρύονται τα καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά «Παιδί & Τέχνη». Λειτουργούν 2 τμήματα για παιδιά από 4 έως 12 ετών. Τα παιδιά εκπαιδεύονται με βάση το «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός» και παρουσιάζουν μαθητική παράσταση.
Ο μουσικός και συγγραφέας Βασίλης Αναγνώστου , ως μέλος του διετή εκπαιδευτικού κύκλου «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός» εμπνέεται και εκδίδει το βιβλίο «Παρέα με τ΄ άστρα στης μουσικής τα κάστρα», στη συνέχεια το βιβλίο γίνεται παράσταση και παρουσιάζεται για παιδιά στον πολυχώρο Αθηναϊδα, ενώ το καλοκαίρι περιοδεύει και σε όλη την Ελλάδα. Η παράσταση βασισμένη στο σύστημα Orff, και παρουσιάζεται με ζωντανή. Η σκηνοθεσία είναι το Θωμά Κινδύνη.
Τα Χριστούγεννα παρουσιάζεται σε δήμους και πνευματικά κέντρα σε όλη την Ελλάδα η μουσικοθεατρική παράσταση «Χριστουγεννιάσματα και Καλαντίσματα».
2003
Συνεχίζονται τα εκπαιδευτικά τμήματα ενώ ταυτόχρονα δημιουργείται η παράσταση «Ιστορίες μακρινές και αλλιώτικες» βασισμένη σε δημοτικά τραγούδια σε κείμενα της Ματίνας Τσιγκούνη και Χάρη Καστανιά. Σκηνοθεσία και διδασκαλία Θωμάς Κινδύνης.
Τα Χριστούγεννα ανεβάζουν την Χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση «Χριστουγεννιάσματα και Καλαντίσματα» βασισμένη σε ήθη και δρώμενα του δωδεκαημέρου. Τα κείμενα είναι της Ματίνας Τσιγκούνη, και η σκηνοθεσία του Θωμά Κινδύνη. Η δομή της παράστασης είναι βασισμένη πάνω στο σύστημα Orff, και παρουσιάστηκε με ζωντανή μουσική.
2001
Μονοετής εκπαιδευτικός κύκλος με θέμα το έργο «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς.
Δημιουργείται η παράσταση «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή σε διδασκαλία και σκηνοθεσία του Θωμά Κινδύνη και μετάφραση του Ιωάννη Γρυπάρη. Η παράσταση συνεχίζεται και το καλοκαίρι του 2002. (συνολικά θα γίνουν 40 παραστάσεις) Οι παραστάσεις παρουσιάζονται σε Αρχαία Θέατρα και άλλους χώρους σε όλη την Ελλάδα (Φεστιβάλ Κασσάνδρας, Αρχαίο θέατρο Οινιαδών, στη και αλλού).
Επίσης το 2002 πραγματοποιείται αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα ποιητή και μεταφραστή Ιωάννη Γρυπάρη σε συνεργασία με την Εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνών, το αφιέρωμα παρουσιάζεται στον χώρο της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, ενώ πραγματοποιείται και η παράσταση στην Σίφνο, την γενέτειρα του ποιητή.
Συνεχίζεται το εργαστήρι «Κίνηση, Λόγος & Ρυθμός» το οποίο παρουσιάζει και μαθητική παράσταση στο τέλος του χρόνου. Λειτουργούν τμήματα Χοροθεραπείας, Παραδοσιακών χορών, Κίνησης για ηθοποιούς (μέθοσος Laban και Feldenkrais), Πολυφωνικό τραγούδι Ηπείρου, Βυζαντινή μουσική και παραδοσιακό τραγούδι.
Δημιουργείται η παράσταση «Τα τραγούδια του Φεγγαριού» από τα μέλη της ομάδας, σε κείμενα της Ματίνας Τσιγκούνη, και μουσική Ιωάννα Κιρκιλέση. Η παράσταση είναι βασισμένη σε δυο δημοτικά τραγούδια και παρουσιάζεται στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.
1999 - 2000
Η ομάδα μετακομίζει στο νέο της χώρο, στην οδό Αλκμήνης 13 στα Κάτω Πετράλωνα.
Η ομάδα μελετάει την Νεότερη Ελληνική παράδοση και δημιουργεί την παράσταση «Λαμπηδόνα» το λουλούδι της αγάπης. Το κείμενο γράφει η Ματίνα Τσιγκούνη, μέλος της ομάδας και οι Μουσικές συνθέσεις είναι της Ιωάννας Κιρκιλέσης (επίσης μέλος).
Η παράσταση παρουσιάζεται στο Ηρώδειο, στο Φεστιβάλ Βύρωνα , στα Ιωάννινα, και αλλού. (παρουσιάστηκαν συνολικά 43 παραστάσεις)
Ο Θωμάς Κινδύνης ανακοινώνει τη δημιουργία του «Κίνηση, Λόγος, Ρυθμός» ενός συστήματος θεατρικής εκπαίδευσης σε συνδυασμό με τη μουσική και την κίνηση. Την ίδια χρονιά λειτουργεί και το πρώτο εργαστήριο.
1998
Δημιουργείται η πρώτη παιδική ορχήστρα Orff με μαθητές δημοτικών σχολείων της περιοχής.
Ως αποτέλεσμα της σπουδής οι Μορφές Έκφρασης παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Θωμά Κινδύνη.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου δάσκαλου και σκηνοθέτη Δημήτρη Ροντήρη. Παρουσιάζεται στο θέατρο του Λυκαβηττού, στην Κω, στο Λύκαιο Όρος και αλλού.
Η ομάδα δημιουργεί μουσικοθεατρικά χριστουγεννιάτικη δρώμενα με βάση το σύστημα Orff και τα παρουσιάζει στην κεντρική πλατεία του Δήμου Πειραιά.Η ορχήστρα Οrff της ομάδας παρουσιάζει συναυλίες σε σχολεία και πνευματικά κέντρα.
Συνεχίζονται τα όλα τα εκπαιδευτικά εργαστήρια, ενώ δημιουργείται και νέος κύκλος σπουδών στο σύστημα Orff για επαγγελματίες μουσικούς.
1997
Ξεκινάει διετής κύκλος σπουδών με θέμα την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη.
Το μουσικό κουαρτέτο της ομάδας παρουσιάζει συναυλίες με συνθέσεις του Carl Orff, ενώ η ορχήστρα Orff της ομάδας παρουσιάζει συναυλίες σε σχολεία με παραδοσιακά τραγούδια αλλά και παιδικές συνθέσεις του Carl Orff.
Η ομάδα ξαναπαρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Η πιο παλιά Ιστορία» στο θέατρο Πόρτα , στην Κάλυμνο, στο Αγρίνιο κ.α.
1996
Συνεχίζονται τα εκπαιδευτικά προγράμματα, ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης η ομάδα την πρώτη της μουσικοθεατρική της παράσταση με τίτλο «Η πιο παλιά Ιστορία», βασισμένη σε παραδοσιακά τραγούδια με θέμα την αγάπη και την ξενιτιά.
Τα κείμενα γράφονται από τα μέλη της ομάδας Χάρη Καστανιά και Ματίνα Τσιγκούνη. Η παράσταση παρουσιάζεται στο θέατρο Ριάλτο στην Κυψέλη.
1995
Η ομάδα αποκτά την πρώτη της στέγη, έναν χώρο στην οδό Αλκαμένους 172, κοντά στην πλατεία Αττικής.
Η ομάδα μεγαλώνει και αποκτά νέα μέλη. Ξεκινάει έντονη εκπαιδευτική δραστηριότητα, ενδεικτικά αναφέρουμε: Διετής κύκλος εκπαίδευσης στο σύστημα του Carl Orff, Χοροθεραπεία, εργαστήρια Παραδοσιακού Τραγουδιού και Χορών, Αναπνοή και λόγος, Βυζαντινή μουσική και ήχοι, Μελετητήριο της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας κ.α.
Εκτός από τα χειμερινά εκπαιδευτικά εργαστήρια , υλοποιείται το δεύτερο καλλιτεχνικό κοινόβιο στο μοναστήρι της Παναγιάς της Αργοκοιλιώτισσας σην Νάξο. Θέμα «Παραδοσιακό τραγούδι και σύστημα Orff».
1994
Το καλοκαίρι του 1994 υλοποιείται το πρώτο καλλιτεχνικό κοινόβιο με τη συμμετοχή των μελών της ομάδας στο χωριό Νίθαυρη της Κρήτης. Η όλη δράση κλείνει με καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της ομάδας μέσα στο χωριό.
1993
Ιδρύονται οι «Μορφές Έκφρασης» από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη, κινησιολόγο και μουσικοπαιδαγωγό Θωμά Κινδύνη.
Η πρώτη ομάδα φιλοξενείται αρχικά στη στέγη της Ένωσης Καλυμνίων Αττικής στο Μουσείο. Στόχος η πνευματική και ψυχική ανάταση του ανθρώπου μέσα από τις Τέχνες του λόγου, της κίνησης και της μουσικής.
Η φιλοσοφία των δράσεων βασίζεται στο μουσικόπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff και τις αρχές μεγάλων δασκάλων της Τέχνης όπως ο Δημήτρης Ροντήρης, o Rudolf Laban κ.α.
Προσεγγίζουν κατά τα πρότυπα της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας τις Τέχνες της Κίνησης, του Λόγου και του Ρυθμού, ως αλληλένδετες εκφράσεις κάθε ανθρώπινης δημιουργίας προκειμένου να μπορέσουμε να ανακαλύψουμε, να εκφράσουμε και να επικοινωνήσουμε, σε μια πιο ευρεία κλίμακα, με τον εαυτό μας και τους άλλους.
Στην πρώτη ομάδα γίνονται μαθήματα χοροθεραπείας, κρουστών, φλογέρας, Ιερών κινήσεων της Ανατολής, υποκριτικής και τραγουδιού, δημιουργείται η πρώτη ορχήστρα με βάση το σύστημα Orff, και γίνονται οι πρώτες παρουσιάσεις της ομάδας, σε ωδεία και στη στέγη του συλλόγου.